असर संपादकीय : विक्टोरिया और अल्फ्रेड संग्रहालय (2)

विक्टोरिया और अल्फ्रेड संग्रहालय (2)

दोस्तों, मैं बहुत ज्यादा यात्रा कर रहा था , इसलिए मैं अपने इंग्लैंड दौरे पर लेख नहीं लिख पाया, लेकिन अब मैं वापस आ गया हूँ तो लेखों की शृंखला फिर से शुरू करूँगा। मेरा आखिरी लेख विक्टोरिया और अल्फ्रेड संग्रहालय पर था जिसमें मैंने उल्लेख किया है कि यह दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है और एक खजाना है जिसे इंग्लैंड द्वारा संरक्षित किया गया है। जब मैं पहली बार गया तो मैं इसे ठीक से कवर नहीं कर सका और दोबारा जाने का फैसला किया। मेरी दूसरी यात्रा भी पूरी नहीं हुई है क्योंकि संग्रहालय इतना बड़ा और इतना विशाल है कि इसे कई बार देखने की ज़रूरत है। इसलिए, यह इस संग्रहालय पर दूसरा लेख है और मैं उन चीजों को उजागर करने का प्रयास करूंगा जिन्हें मैं देख सका। मुख्य रूप से मैं एशिया के उस हिस्से को देखना चाहता था जिसमें शाहजहां का शराब का प्याला और टीपू सुल्तान का बाघ रखा हुआ है। मैंने अपने पहले लेख में भी इनके बारे में उल्लेख किया था, हालाँकि मुझे निराशा हुई क्योंकि इस हिस्से का कुछ हिस्सा मरम्मत के अधीन था। फिर भी मुझे और भी बहुत सी वस्तुएं नजर आईं जिनके बारे में मैं अब बताऊंगा।
सबसे पहले मैंने महाराजा रणजीत सिंह के सिंहासन का दौरा किया, यह छोटा लेकिन शुद्ध सोने का सिंहासन है और पाठक इसे चित्र में भी देख सकते हैं। संग्रहालय में दक्षिण एशियाई मूर्तियों पर एक खंड है और लेख में बताया गया है कि कैसे बौद्ध धर्म, जैन धर्म और हिंदू धर्म पुनर्जन्म और मृत्यु के चक्र से मुक्ति के माध्यम से मुक्ति प्रदान करते हैं। इस खंड में हिंदू देवी-देवताओं की महिमा को दर्शाने वाली कई मूर्तियों और चित्रों के साथ-साथ अन्य कलाकृतियाँ भी देखी जा सकती हैं। यूरोपीय खंड में अवधि को पुनर्जागरण से पहले और उसके बाद और 1600 से 1815 तक विभाजित किया गया है और एक विशेष खंड ब्रिटिश इतिहास, उनके राजाओं पर है। उस दौरान राजा अपने महलों, शयनकक्षों, बैठक कक्षों, अध्ययन कक्षों, भोजन कक्षों आदि में किस प्रकार के फर्नीचर का उपयोग करते थे, यह सब चयनित श्रेणियों और युगों में प्रदर्शित किया गया है। कोई भी उपयोग की गई सामग्री की गुणवत्ता, डिजाइनिंग और उस पर की गई कला को देख सकता है। एक छोटा सा खंड है जिसमें यह प्रदर्शित किया गया है कि कैसे 18वीं शताब्दी के पेरिस में अमीर महिलाएं अपने उपयोग के लिए एक निजी छोटा कमरा रखती थीं जिसकी सजावट चार मौसमों और जीवन के चक्र का प्रतिनिधित्व करती है।

एक अन्य खंड में दर्शाया गया है कि कैसे अमीर लोग अपने शयनकक्ष में अपने करीबी दोस्तों और परिवार का मनोरंजन करते थे। 18वीं शताब्दी में इन शयनकक्षों पर बड़ी रकम खर्च की गई थी, जिन्हें अक्सर भव्य रूप से सजाया जाता था। 1780 के दशक में, बिस्तर के नए रूपों का निवेश किया गया था जिन्हें अक्सर एक कोठरी के भीतर एक दीवार के बगल में स्थापित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नेपोलियन के बारे में भी एक छोटा सा खंड है। जिसने खुद को सम्राट के रूप में ताज पहनाया। पहले के सम्राट की तरह, उन्होंने सजावटी और ललित कलाओं को अपनी नई छवि का केंद्र बनाया। फ्रांसीसी वर्चस्व की अभिव्यक्ति को विलासिता की वस्तुओं के निर्माण और उत्पादन के माध्यम से चित्रित किया गया है। सम्राट शैली की विशेषता सरल लेकिन बोल्ड डिजाइन, शानदार सामग्री और गहनों के साथ शानदार रंग थे जो इसे अतीत की महान सभ्यता से जोड़ते थे। इसी तरह पुर्तगाली राष्ट्र द्वारा ड्यूक ऑफ वेलिंगटन को दिए गए विभिन्न प्रकार के कटलरी के उपहार को भी प्रदर्शित किया गया है। इस उपहार ने ब्रिटेन, स्पेन और पुर्तगाल के बीच गठबंधन और प्रायद्वीपीय युद्ध (1808-14) के दौरान नेपोलियन की कब्ज़ा करने वाली सेना से स्पेन और पुर्तगाल की मुक्ति का जश्न मनाया। यह सेवा पुर्तगाली दरबारी चित्रकार की देखरेख में डिज़ाइन और निर्मित की गई थी। इसका डिज़ाइन नेपोलियन द्वारा लोकप्रिय और पूरे यूरोप की अदालतों द्वारा अपनाई गई साम्राज्य शैली से काफी प्रभावित था।
विक्टोरिया और अल्फ्रेड संग्रहालय में ऑगस्टे रोडिन की मूर्तिकला का एक अनूठा संग्रह है। रोडिन को व्यापक रूप से आधुनिक मूर्तिकला का जनक माना जाता है। शरीर की मनोवैज्ञानिक तीव्रता की खोज में, मूर्तिकला मानव स्थिति की अभिव्यक्ति बन गई। उन्होंने लंदन में फ्रांसीसी कला की एक प्रदर्शनी के लिए अपने काम का प्रतिनिधित्व करने के लिए टुकड़ों को चुना। जब कुछ ही समय बाद प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया, तो रॉडिन ने एक-दूसरे के साथ लड़ने वाले फ्रांसीसी और ब्रिटिश सैनिकों की स्मृति में मूर्तियां संग्रहालय में उपहार के रूप में प्रस्तुत कीं। उनके कई कार्य उस परियोजना से संबंधित हैं जो उनके करियर पर हावी रही, द गेट्स ऑफ हेल। पेरिस में एक नए संग्रहालय के लिए एक द्वार का निर्माण कभी पूरा नहीं हुआ, लेकिन यह एक ऐसा शुरुआती बिंदु बन गया जहां से उन्होंने अपने बाद के कई कार्य विकसित किए और मूर्तिकला में नई दिशा व् ऊंचाई हासिल की। रूप, सामग्री और प्रक्रिया के प्रति उनके प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने बाद में 20वीं सदी के मूर्तिकारों को प्रभावित किया, चाहे वे उनके नक्शे कदम पर चले या एक अलग रास्ता अपनाकर प्रतिक्रिया व्यक्त की।
उसी हॉल में भारती खेर की मूर्तियों का संग्रह है और शीर्षक है “एनिमस मुंडी”। इस कार्य के लिए खेर का शीर्षक एक प्राचीन ग्रीक अवधारणा से आया है जिसका अर्थ है “विश्व आत्मा”। यह सभी चीज़ों – मानव और पशु – के बीच संबंध के उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है,शारीरिक और आध्यात्मिक। खेर की मूर्तिकला परिचित और बाहरी दोनों है, जो दक्षिण एशिया और बाकी दुनिया के रूपांतर और संकारता के मिथकों पर आधारित है। इसलिए, सामग्री सांस्कृतिक महत्व रखती है। मैंने वहां एक मूर्ति देखी जिसकी तस्वीर भी मैंने ली है और शेयर की जा रही है. इसकी खास बात यह है कि इसे पूरा होने में 150 साल लग गए। इसकी शुरुआत 1600 की शुरुआत में प्रसिद्ध मूर्तिकार जियाम्बोलोग्ना द्वारा सैमसन स्लेइंग ए फ़िलिस्टिन के संशोधित संस्करण के रूप में हुई थी और इसे प्रमुखता से प्रदर्शित किया गया है। खुरदरी मूर्ति फ्लोरेंस में बोर्गो पिंटी स्थित उनकी कार्यशाला में बनी रही। समय के साथ मूर्तिकारों की विभिन्न पीढ़ियों ने इस पर काम किया। विन सेंज़ो फोगिनी ने अंततः इसे पूरा किया और 1749 में इस पर हस्ताक्षर किए। जैसा कि मैंने शुरुआत में कहा था कि इस संग्रहालय पर कई लेख लिखे जा सकते हैं लेकिन मैं इसे अभी बंद कर दूंगा क्योंकि इसमें अधिक से अधिक अन्य विषयों को शामिल किया जाना है।